從2016年AR（Augmented Reality）技術藉由手機遊戲帶起風潮、席捲全世界，甚至帶出龐大商機開始，持續吸引了更多產業與新創投入AR、VR(Virtual Reality)、MR(Mixed Reality)、XR（含AR、VR、MR）等技術的應用與開發，而2021年宣告元宇宙（metaverse）元年啟動，更是將這股虛實世界整合概念推向新的高峰。在數位技術與科技應用不斷推陳出新的現在，展演場域與活動規劃如何在這股浪潮中順勢而起、甚至引領風騷，將是經營者之遠見與整合實力的極大考驗。本文特別專訪長期致力於推動臺灣數位內容及文化科技產業，現任科文双融執行長兼双融域董事長的黃宛華女士，一窺双融域劃時代展演場域技術的新面貌。
「臺灣是一個非常有彈性且自由活潑的海島，有很棒的創作人才，也有很棒的藝術作品，在文化與創意上蘊含著豐富且強大的能量，這樣的能量是非常難能可貴的。而如何在日新月異的數位發展中，與時俱進的讓更多人，甚至是全世界，都能見識到運用文化科技展現臺灣創作能量的美好，就是推動我們打造双融域平臺的初衷，也是我們團隊一直致力的目標。」黃宛華以堅定的語氣訴說著双融域創立的理念與使命感。
以科技驅動「文創再創」新動能
黃宛華表示，因為以往文創藝術產業在科技應用的認知與接觸上較少，也比較無力去承擔數位技術、軟硬體建置所需投資的資源；另外，我們也深刻體會到文創再創的競爭優勢，可能來自於技術上的創新。於是，在宏碁創辦人施振榮(擔任科文双融董事長)的高瞻遠矚擘劃，與法藍瓷總裁陳立恒(擔任科文双融副董事長)、臺灣造雨代表人王文漢、臺新創業投資代表人鄭家鐘，在2019年共同創辦了科文双融投資顧問公司，也是第一個以文化科技為核心的「加速器」+「整合顧問」+ 「種子投資」公司。此外，很慶幸地在初期只有理想和一股熱情，經過不斷地溝通說服，成功獲得臺北101大樓、中華電信、台達電、智聯及穩立等各產業界翹楚的認同與支持，於2021年投資近1億元，打造全臺首創5G+4K的「双融域 AMBI SPACE ONE」全沉浸數位展演平臺。期望在這樣的規劃下，讓這場域成為文化內容產業發展的前瞻數位展演平臺。
「双融域 AMBI SPACE ONE」這個平臺以整合者的身份，成為藝文創作與數位科技領域的橋梁。讓藝術創作者在致力創作之餘，也能藉由AR、VR及立體視覺領域等數位領先技術，讓創作有了全新的啟發與呈現舞臺。除此之外，也讓一直難以深入藝文界的科技產業在數位內容的來源與取得上，有了新的連接點。而在場地的選擇上，特別選擇101大樓這個不僅是臺灣代表性建築，更是世界級指標建物，雖然初創時歷經疫情的衝擊，阻礙國際拓展的腳步，場域的選擇有益於未來讓創作者的作品更易於與國際接軌、被世界看見，以達成將臺灣藝術創作推向國際的目標。
為了讓藝術創作能有更美好的體驗，「双融域 AMBI SPACE ONE」經過4K製程的五面式沉浸投影、5Ｇ高速傳輸技術，用逼真的立體效果，讓觀賞者感受到光束從眼前掠過的速度感、海浪在腳邊拍打的真實感等，彷彿身歷其境的沉浸體驗。音效的部分更採用比「立體聲」專業度更高形式的「空間聲響」，來重建展演現場的聲音，其720度的「空間聲響」，可依照實際場域大小來控制聲波反射的頻率，讓聆聽者藉由聲音來感受不同空間的變化。另外，藉由氣流與風動的控制技術，讓場域的沉浸者在視覺、聽覺與觸覺的感官交織下，進入前所未有的奇幻領域。
以尊重與信賴為藝術創作開創新商機
一直以來，科技產業十分著重於可複製性與量化的概念，而藝術創作又是非常具有獨特性的行事作風，要讓這兩種極端思維的產業相互結合，本身就是不容易的事。然而，雖有時創作者天馬行空的想法，以當今技術還無法完整呈現，但有時創作者繁複的動作，卻能透過科技應用來輕易實現。雖然是兩種截然不同領域的思考模式，經過積極與耐心的溝通後，依舊可以完美的相互融合，其關鍵就在於「尊重」與「信賴」。
「尊重」在心態上是非常重要的！因為藝術有其不可取代性，不能以科技人來幫助創作者升級的心態進行溝通，而是以敬重創作者理念的態度，用一起努力的夥伴身份，共同來激發臺灣創意發展的潛力，攜手將臺灣文創的能量推向國際。有了這樣「尊重」的基礎下，藉由施振榮先生等創辦人的社會聲望，結合黃宛華個人在文化領域長期的耕耘努力，讓創作者清楚地明白「双融域 AMBI SPACE ONE」不只值得他們相信，更是他們全新的發表舞臺，而非是取代他們的單位。也因為這樣而獲得了藝術創作者們的「信賴」，才能進一步共同打造全新感受的藝術呈現。
黃宛華說：「我們也特別感謝吳興國老師，以他國際級大師的身份，願意認同我們的理念與做法，成為双融域創立時，初聲試啼的第一件展演藝術創作」。與吳興國老師的當代傳奇劇場一起合作《蕩寇誌之終極英雄》展演時，在溝通過程中嘗試著將原本三小時的表演濃縮至50分鐘，並以章回式演出讓觀賞者更輕易的進入劇情故事中。而在展出推廣時，除了與臺北101觀景臺合作推出聯合套票，讓觀眾可以一條龍式的觀光饗宴外，更開放單場包票銷售，提供企業進行員工聯誼或教育訓練等活動，也因為迴響熱烈，前後加場共創造了100場的演出佳績與千萬級票房紀錄。而其中包場觀賞的觀眾中，除了有長期支持藝文的雅士、企業外，亦有許多初次觀賞傳統戲曲的新客群，更有來自世界各國駐臺的使節與代表，不但是文化內容結合科技藝術的國際展現之最佳示範，也是以文化科技推廣外交的良好典範。
之後，「双融域 AMBI SPACE ONE」更與聯合數位文創、金曲實力派歌手「ABAO阿爆」合作進行《聲．森不息》魔幻森林演唱會，利用館內的技術打造「蟻視」探索冒險，讓體驗者彷彿化作螞蟻般的視角，穿越在秘境中，如同拋開高壓喧擾不斷的都市枷鎖，走進綠意盎然的森林、無邊無際寬闊的海洋之中，體驗全新視角的立體影像冒險，同時也揭開了新型態展演的序幕。還有由文化部指導，科文双融和光點吉樹主辦，双融域與聲五洲掌中劇團合辦的《光電音造盤絲洞》沉浸式野臺布袋戲，將家喻戶曉的西遊記故事與精緻的布袋戲傳統技藝透過4K影像呈現，以五面環景特性將空間打造為沉浸式野臺劇場，帶給觀眾新視聽體驗，共創全新的觀戲模式。另外，在臺北101的18週年慶時，以《環遊世界Around the World》主題，全館變身成機場航廈，用沉浸式體驗帶領觀眾們一起環遊世界，來彌補疫情期間無法出國的缺憾。還有與新銳服裝設計師王子欣Claudia Wang於臺北時裝週中，結合時尚精品與數位技術的虛實交錯走秀；甚至還可成為NFT（非同質化代幣）不同的具象化呈現等，各種全然不同的創意與展演活動完全不受限。
「双融域 AMBI SPACE ONE」這樣多元的展演呈現方式，能創造出藝術文化創作結合數位科技應用的新商業模式，讓創作者有新的獲利管道，平臺也能維持穩健的經營，得以帶動臺灣數位文創能量更能整體性成長。未來，亦將本著「立足臺灣、面向國際」的理念，以臺灣品牌作為IP，在全臺複製，進而向全世界輸出，當一個藝術文創的放射燈塔，讓臺灣藝文創作者在元宇宙的世界中不會缺席！
